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他，14歲發表小說，就在文壇上一鳴驚人。

「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎．葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」

他說自己是「一失足成千古恨」地步上「雲門」之路，卻振奮了台灣，舞動了世界，成為亞洲最重要的編舞家。

本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。光環之下的他，和你我一樣，也經歷了徬徨、痛苦、掙扎。但他在「失足與起步」、「退出與復返」之間，不斷躍進向前。

他不時努力提醒自己要把頭伸出水面，然後才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能對著蒼穹憧憬夢想。

他說：「這本書，如果幸運的話，希望能觸動了某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬。」

這是一位偉大藝術家的心靈活動與成長足跡的書，啟發每個人對未來的想像，走出不同的人生風景。

作者簡介

林懷民

享譽國際的台灣編舞家林懷民，1947年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版《蟬》，是六、七○年代台北文壇矚目的作家。大學就讀政治大學新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。

1973年，林懷民創辦雲門舞集，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數：

《紐約時報》：「林懷民輝煌成功地融東西舞蹈技巧與劇場觀念於一爐。」

德國《法蘭克福匯報》：「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」

香港《英文南華早報》：「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。」

《柏林晨報》：「亞洲最重要的編舞家。」

1999年，歐洲舞蹈雜誌將他選為「二十世紀編舞名家」。2000年，國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」，並為法國里昂國際舞蹈節選為「最佳編導」。2009年，獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈「終身成就獎」，肯定林懷民對世界舞壇的貢獻與成就。

林懷民的其他獎項，包括有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎、紐約文化局的終身成就獎、國際表演藝術協會卓越藝術家獎、美國洛克．斐勒三世獎。2005年，《時代》雜誌選他為「亞洲英雄」。

林懷民的舞作有《聽河》、《花語》、《風．影》、《行草三部曲》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪傳》等八十餘齣。結集出版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《跟雲門去流浪》，以及譯作《摩訶婆羅達》的劇本。

高處眼亮
──《風?影》創作源起


二○○五年春天，蔡國強到國家劇院看《紅樓夢》，演出後到後台邀我參加二○○八奧運開閉幕式的創意小組。我說我很怕開會，很怕集體創作。他放我一馬。國強走出化妝室時，我靈光一閃，問他願不願和雲門合作。他說，好啊。

我不是請他來設計舞台，而是提供構想，並擔任視覺總監。換句話，他出點子，我來做；他再來檢視，品管。

第二天見面，他開門見山地問，在國家劇院演嗎？我說，是。他說，首演前，讓一個人到劇院琉璃瓦的屋脊上站一會兒。我說，好。

睡了一覺起來，他又說，琉璃瓦上可以鋪鐵絲網，那個人才爬得穩，站得實。我說，好。那天晚上，他說，國家劇院屋頂站穩了，咱們再去北京紫禁城屋頂站站。

我們兩個人都是江湖客，老是在坐飛機。我們在威尼斯，在台北見面。每次談話，國強的結語都是，這些都不算，我們再想想。回到紐約，被逼急了，國強就連寫帶畫，電傳點子到台北。還是那句話：這不算，再想想。

想像，不犯罪，也不花錢。但是我的想像力往往只離地三尺，不像國強在天空飛翔，無邊無際。

我們工作的屬性很不一樣。國強接受邀約，美術館出錢出力，協助他完成構想。做為一個民間舞團，雲門資源有限，久而久之，「量入為出」變成我想像的框架，越過現實框架，我就得把自己拉回來。國強做完一個作品，便邁向下個新作。舞團必須推陳出新，重排舊舞吸走許多可以滋生新意的腦汁。

國強住紐約，世界如在眼前，他知道西方藝術最新的遊戲規則，同時遙想中國與泉州。我住台北，很難不關心台灣，或者要花很多力氣去抵抗媒體所呈現的台灣。媒體可以一連幾個月報導幾個政治案件，好像台灣別無他事，台灣之外，別無國際。台灣政經僵局像是把人往下拖的暗流，一不留意就被捲進去，安然地盯著自己的肚臍自言自語。要把頭伸出水面才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能對著蒼穹憧憬夢想。這很費力氣，而且不能叫累。
透過《風?影》的合作，我希望能用國強的眼睛來看東西，用他的腦筋來思考。我請國強來破雲門的「套路」，給我們洗個澡。他不知雲門的財務和人才的限制，沒有我的框框，天馬行空，想到哪說到哪，我們全盤照收，努力去把他勾勒的意念實現出來。

林克華（舞台設計），張贊桃（燈光設計），洪韡茗（舞台，道具執行）、王奕盛（影像設計）和曾天佑（服裝設計），消化國強的構想，想辦法去表現。近年來，雲門舞台裝置力求精簡，一堆米構成《流浪者之歌》的風景，幾張紙架構了《狂草》的空間。《風?影》一下子就有十多項裝置，道具和特殊服裝要去探索、研發，時間有限，有點手忙腳亂。這期間有欣喜的發現，也有執行失誤或不到位的挫折。

挫折往往來自思考的不夠周密，細節沒有照顧齊全。雲門早已脫離「要拚才會贏」的階段，但是「拚」仍在我們的DNA裡，不小心就冒進了。《風?影》的工作經驗留給雲門同仁最大的資產將是透過清明的檢討來找到自己的定位，再思突破，同時不斷溫習震耳欲聾的蔡氏名言：「細節決定歷史」。

國強希望《風?影》是一齣流動的裝置藝術，不希望「跳舞」。看來簡單的動作給雲門舞者的挑戰無非是細節的斟酌。在迭宕飛揚的《狂草》之後，這是適時的調理，為舞者奠定再度騰躍的好跳板。

諸多《風?影》的挑戰中，雲門同仁最感頭痛的是如何把人送到國家劇院屋脊上去「站一站」。劇院負責工程的朋友力勸我們不要冒險，因為「連工人都不太願意上去。」所有「攻頂」的策畫宣告失敗之後，同仁想出一個替代方案：讓人站到較低的屋簷上。我不喜歡，一個念頭浮現腦中，但我想知道國強怎麼想。

果然，他不要替代品。果然，他一語中的，說出我早已胸有成竹的話：「找登山的朋友。」我快樂地打電話到登山協會。一切迎刃而解。

二○○六年十一月二十五日，雲門《風?影》在台北國家劇院首演。演出前，一位身著《風?影》服裝的年輕朋友，將在萬人矚目下，攀登琉璃瓦的屋頂，走上屋脊，讓勁風揚起他背上有如天使翅膀的紗旗。我熱烈期待，同時禱告那天無雲無雨，是個「攻頂」的好天氣。

勇敢夢想，慎選策略，落實細節，走出困局，向上爬，往上走，高處眼亮。
大家加油！

原載於《中國時報》二○○六年十一月十三日